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从艺自序,王易罡的艺术是艺术自觉到生命自我毁灭的过程

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易.艺何阳易象山水画作品展2017-08-08 – 2017-08-12

;2014 社会风景当代艺术中的风景叙事,中国,成都。;2014
1960,泉空间,中国,北京;2014
再编码:修辞与叙事的重构芳草地画廊,中国,北京

这种情况下,我只好到所在的街道办事处想办法,那里的工作人员也很同情,帮忙开了一张街道的介绍信,才参加了高考。实际上当时辞职参加高考对我来说有着很大风险,由于初中毕业后上的是师范,高中的所有课程都没有学过。自己并没有把握能在短时间内把这些科目都补上,所以压力还是挺大的。一年紧张的文化课补习,同时还要准备绘画专业的考试。1987年报考南京艺术学院油画专业,我的专业成绩和文化课成绩在所有考生中名列第一。我当时的文化课分数是330多分,南京艺术学院油画专业的入取分数线是240分,减去不算分的数学,超出录取分数线将近80分。但在宣布录取结果前,却有人写信至南艺,告发了单位未同意参加高考之事,结果被取消了入学资格。第二年我再次参加高考。以专业第一的成绩考入南京艺术学院油画专业。当时南艺的不少老师都对我有印象,知道是那个文化课和专业课成绩考第一却没来报到的学生。

湖南省画院 湖南省长沙市营盘东路69号

2007美国亚洲文化学院颁发当代艺术杰出贡献奖;

由于拿了文部省奖学金,我没有像其他留学日本的人那样,必须经历上语言学校的过程,而是直接进入大学的大学院,也就是研究生院学习。但是语言的障碍毕竟还是存在的。开始的时候,与日本的老师以及同学们的交流完全无法进行,只能由台湾留学生作翻译。但绘画很多时候是无需语言的。当时中日之间的收入差是很大的,中国留学生基本上都会去打工,即使是拿着奖学金的。但是我却从早到晚都是在画室里。

翰艺术中心 北京市朝阳区798艺术区南门外万红里甲31号

严格说来,王易罡的这批新作应属于观念性绘画,如果一定要将其用抽象来界定的话,个人认为,它们已经走到现代主义抽象的反面,成为当代艺术语境中一种反抽象的抽象。

由于当时父母工作繁忙,我儿时大部分的时间是在无锡,与外公外婆生活在一起。童年最愉快的事情就是画画。那时普通人家的经济都不富裕,但外公却从不会在我的画具上节省。我经常一画就是两三个钟头,天天如此,纸和笔的消耗很快,外公总是源源不断地供给,一用完了马上就会买来新的。那时画画于我是一种游戏,完全在一个幻想的个人世界里驰骋想象。画画又是一种挑战,是实现不能实现之事。从幼儿园开始,当老师问起长大了想做什么的时候,我的回答只有一个,就是做画家。当画家是我从小的理想,从未想过长大后要做其他的工作。也正因为如此,在后来的求艺之路上,不管遇到什么样的困难和阻碍,都能不改初衷,直至今天。

南宋画家王微在《叙画》一文中将山水画理和画法的要点归宗为《易经》,王微主张绘画应当与八卦相应合,因为八卦是宇宙万物的象征模式,山水画是一种象征语言,那么它是画家用来表达一种超越时间与空间范畴的通则性真理。

2016年个人展览在巴黎亚洲艺术中心举行,反响强烈,并得到当地专业艺术媒体BEAUX-ARTS,LOEIL,费加罗报的报导。2017年初德国波恩个人展览得到当地媒体GODESBE报纸的大篇幅报导,2017年5月瑞士卢卡诺个人展览得到瑞士早报及意大利SKY电视台的专题报道。

对于去日本留学,可说是艺术偏好加机缘巧合的结果。实际上我对美国的艺术不是特别的喜欢,在我的感觉里面,一直觉得欧洲的艺术要更好一些,当然这是我个人的偏见。为什么选择日本?我觉得它是东西方文化结合的地带,它的传统和中国有很多衔接的地方,又早于中国几十年接受西方的艺术,中间基本上没有中断过,这样就会呈现出一个完整的东西方艺术交融的生态来。同时我对日本的艺术,也有一定兴趣,比如浮世绘。我想看看日本这样一个东西交汇地方产生的艺术是怎样的。就像是一颗东方的种子,施了西方的肥以后,长出什么样的果实来。又正好能拿到奖学金。能够不考虑生计地画画,对任何一个画画的人来说都有着巨大的吸引力。

湘中七子联展2015-11-14 – 2015-11-24

王易罡是中国当代艺术领域最具代表性的艺术家之一。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期,迄今已有三十年的历程。王易罡的绘画风格比较多元,有表现的、有抽象的,也有倾向于波普的图像式绘画。

我在表现人物的时候,除了注重造型表现之外,还会着重表现形体背后所蕴含的意味。就像我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》,这张画里的形象美不美其实并不是关键,达芬奇画这张画,并不只是为了画一个美女。他是想通过这么一个脸,来表达他的思想,他对人文主义的理解,对人性的看法。在东方的艺术里面,观音这个形象,是美的还是不美的,很微妙,但是无疑有一种令人震撼的东西。她的那种表情似笑非笑,很安详,很从容。但却让你无法揣摩她在想什么,让你感到神秘和敬畏,不由地去想人到底是怎样的一种存在。同时,又能体现出人性的力量:安详、宽和、内敛、优雅,甚至是超越人性的,这样的一种脸是我想画的。也是我想通过脸这样一个图像传达的意味。

白石古玩街珍宝馆 湖南 – 湘潭

从极地到铁西区东北当代艺术展,广东美术馆,中国,广州;
时间的一个点,中国,武汉;2004 国际艺术双年展,美国,加州;2003
时间的一个点,中国,长沙;2001
学院与非学院派中国画坛精英展,上海艺博画廊,中国,上海;2000
二十世纪中国油画百年回顾展,中国,北京; 第三届全国青年美术展,中国,北京

2009年博士毕业留院工作后,进入了我绘画创作的一个多产期,先后创作了《非时》系列、《惊蛰》系列、《姿态》系列、《遥远的海》系列、《奔跑的马》系列、《有静物的风景》系列、系列、《木星》系列、《记忆流星》系列等,先后在北京的恭王府嘉乐堂、四九画廊、美丽道国际艺术机构、新绎空间、香港天趣当代艺术馆、中国美术馆等处举办了个人画展,先后出版和发行了个人画册《中国当代实力派油画家画集徐晨阳》、《内观与外化徐晨阳作品集》、《态度》、《心象的肌理徐晨阳作品》、《中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集徐晨阳画集》《中国艺术研究院艺术家系列徐晨阳》。

「以图画非止艺行,成当与易象同体」

近三十几年王易罡一直生活在东北,对于当代艺术及表现性绘画勤奋探索,执着追求。敏感于周遭生活,力求反映在他的作品之中。原文化部副部长王文章先生曾评价说:王易罡有艺术功力,有艺术探索精神,是一个勤奋的、有鲜明个性的艺术家。范迪安先生曾这样评价;1992年秋王易罡在北京举办的抽象艺术个展,是一个值得当代艺术史研究的实例,展览不应该仅仅是画家作品的集中展现,而应该作为一个艺术事实嵌入当代文化进程

我无意在画中追问哲学的命题,却会有思考和指向。在我的画里,对形而上的思考是交融于绘画这一行为之中的。对于我来说,绘画只是思考而非答案、只在探索而未结果、只有接近而无到达。

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